アート・デザイン表現学科4領域の特徴的な専門科目11個の授業の中から選択し演習を体験します。普段、所属する領域では学ぶことができない演習の体験を通して、新しいスキルを身につけます。ヒーリング表現領域は2つの授業を行いました。

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手描きによるアナログ表現からデジタル表現への変換を習得し、イラストレーションから空間演出につながるヒーリング作品を制作。
アート・デザイン表現学科の共通選択実技として、絵具彩色した紙を素材に、コラージュ技法を用いて動物のイラストを表現し、それをPhotoshopでデジタルデータ化。今年度はオンライン授業だったため、プリンターでの出力は行えませんでしたが、例年は大型プリンターを使用して、布地（防炎マットクロス）に動物イラストを出力し、タペストリーに仕上げます。

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職業としてのぬいぐるみ作りの現状を知り、布を使った立体で、今後仕事として成り立つ可能性のある分野を探ります。
初めに、基本的なボールやテディベアを制作し、そこから立体を展開図（型紙）に起こす方法を学び、オリジナルのぬいぐるみを制作しました。彩色も施し、それぞれのぬいぐるみのストーリーを思い描き、レイアウトによって出来上がってくる世界観を作り上げました。

メディア表現領域との合同授業で11つのプロジェクトの中から選択し、授業が進みます。
産学連携を基本として、公共団体、企業、法人等、社会とのコラボレーションにより、実現可能な目標をたててプロジェクトを立ち上げ、企画立案と運営、マネージメントを行うためにチームを編成し、問題点に対処しながらプロジェクトを円滑に進める方法を学習します。

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学外組織との協働による実践的な体験を通して、プロジェクトを完成させるまでに必要な発想力、コミュニケーション能力およびそれらを的確に表す表現力を獲得することを目的とした授業です。今年の産学連携キャラクター開発プロジェクトにはヒーリング表現領域とメディア表現領域の学生が参加し、コラボレーションパートナーNPOエコロジーオンラインを通して2つのキャラクター企画課題に2班ずつ、計4班で取り組みました。

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北里大学病院の小児病棟と連携し、病棟ではどのようなキャラクターが必要か、また、そのキャラクターを使って子どもたちに親しまれる存在となるにはどのような展開が可能かを考えながら、オリジナルキャラクターのデザインとその世界観を提案する授業を実施しました。

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「ある特別なもの」が、どのような「おもい(想い・思い)」で包まれているか、具体的な「形態(かたち)」を、ヒーリングアートの視点からパッケージとして制作しました。また、立体構造を平面素材から立ち上げ、空間を構成することも学びました。

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絵本作家であるいせひでこ先生のご指導のもと、学生それぞれが今現在の自分自身と向き合い、本当に伝えたいテーマを真剣に考えて、絵本のストーリーボード（構成表）や原画を制作しました。

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「幼児（６歳未満）のぬいぐるみ制作」と「子ども（６歳〜１2歳）のぬいぐるみ」の２つの課題それぞれの子どもの成長に合わせたぬいぐるみを企画しました。そして、目的に応じた素材やデザイン、遊び、使い方を提案しました。

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長く愛される普遍的なおもちゃに取材しながら、極力オリジナル性を持ったおもちゃの制作を目指しました。
感情移入ができ長く関われる、物語性を持った普遍的な玩具や遊具を研究し、対象となる年齢や男女を設定しながら制作に取り組みました。完成した作品は、生活空間の中で使われるシーンをイメージしながらプレゼンテーションしました。今年度は、一部対面授業を取り入れながら、基本的には遠隔授業で実施しました。

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順天堂大学附属練馬病院からのご依頼で、小児外来の待合スペースの壁画を制作しました。
今回の壁画制作では、診察の待ち時間で子ども達が感じる治療への恐怖や緊張を忘れさせるような楽しい仕掛けを取り入れ、14名の学生で一人一枚キャンバスに描き、14枚の絵の組み合わせで壁画を構成しました。

現代社会において、アートとデザインが社会とどのような形で関わるのかを、「ヒーリング」をコンセプトに考え、公共空間における様々な可能性を探り、またプロジェクトをどう実践していけば良いのか、その方法について模索していきます。ヒーリング・アートプロジェクト演習2020では、都内の病院と、特別支援学校の3つに分かれて、それぞれのヒーリングアートプロジェクトを展開しました。

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北里大学病院 小児病棟と連携し、ヒーリング表現領域前期授業「キャラクター制作演習」で提案し、採用となったキャラクターをベースにして企画を考えました。
小児病棟でのオリジナルキャラクターの様々な展開方法を探り、プレパレーション絵本やグッズ展開を目的として計4班で企画と現場での活用を提案しました。

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社会福祉法人聖友ホーム 聖乳児院のご協力をいただき、乳児院に入院している子どもたちのための布絵本を制作しました。授業は２つのステージで構成されました。１つは、専門家の特別講義や乳児院の施設長の先生の講義を交え、この社会が抱える社会的擁護（保護者のいない子どもや、保護者がその役割を果たせない状態にある家庭の子どもを、社会全体の責任で保護し、養育し、困難を抱える家庭への支援を行うこと）の問題を直視し、絵本の向こうにいる子どもたちの姿を捉えていくステージ。そしてもう１つは、布絵本制作サークル「手のひらの会」の皆様のご協力を頂いての実作のステージです。素材としての布の可能性や、布絵本のポテンシャルに気づかされる取り組みとなりました。完成した作品の一部は聖友乳児院に寄贈される予定です。

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第1課題では、「コンテナを使った空間」を考え、デザインから模型制作まで行いました。
第2課題では、グループワークにより自分の家を使って架設の空間をヒーリング表現の観点から考え、様々な素材を使って実寸で実際の空間演出表現を設営設置・撮影まで行ないました。

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グラフィックデザインの基礎知識から、制作手段であるデジタルワークのスキルを身につけ、印刷メディアを通した情報のコミュニケーションを学習しました。2020年度は展覧会のフライヤーデザイン(タイポグラフィ)の提案を行いました。

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錆と緑青錆の表現や古色素材表現を学びました。最終課題では、複数のグループに分かれ、杉並キャンパスカフェテリア内壁面に飾るための壁画企画・制作を行いました。コンペ形式で選出した2グループの企画案を元に、一人一枚キャンバスに描き、最大22枚のキャンバスを飾ります。

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今年度は順天堂大学付属病院小児外来のドアに施すアートウォールと自分で選んだドアに施す童話がテーマの大型グラフィック作品をそれぞれがテーマを選択し制作しました。
どちらも手書きの風合いを生かしたデザインを目指し、順天堂大学付属病院小児外来については、今後コンペ形式で作品を選出し、施工を予定しています。
作品制作にあたり、画像制作のために必要な画像データの特性やソフトウェアの操作方法を学びながら、デジタルによる表現方法について総合的な理解を深め、課題制作を通して実践のための基本的な技法を習得しました。

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いくつかの基本的な製本の演習を行って、本の構造や素材選び、製本の技術について学びました。最終課題では「私のデザイン帖」というテーマで、手帖としての機能と自由に描き込めるページを含んだ、自分が愛着を持って使える本をデザイン・制作しました。

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“命と向き合う絵本”をテーマに制作を行いました。学生たちそれぞれがテーマに真摯に向き合い、「命」という1つのテーマから様々な広がりを見せた絵本が完成しました。

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全ての造形の基本となるデッサンをすることで、デッサンとは何か、モノを観て表現をするとはどういうことなのかを追求します。静物デッサン、手とモチーフデッサン、室内風景デッサンの3点の制作を通し、素材、形態、イメージの関係について考え、二次元表現することの意味を考えます。
今年度は、遠隔授業で実施しました。

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様々な種類の刷毛や筆、海綿などを使用して、雲、石積み、錆と緑青の表現方法を学びました。最終課題では、それまでに学んだ技法を組み合わせ、基本で学んだ技術を生かしつつ、ストーリーを感じさせるような作品を制作しました。
今年度は、遠隔授業で実施しました。

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「触れる・香る・心地よい」をテーマに、手で触れて『ここちよい』フォルムとなるよう、アイディアスケッチを練り、粘土によるラフモデルや、スタイロフォームによるスタディモデルでデザインの検討をしました。
デザイン決定後、2種類の木材を組み合わせ削り出すことにより、積層構造による“なごみ”の形を制作しました。
今年度は、一部対面授業を取り入れながら、基本的には遠隔授業で実施しました。

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キャラクターの市場調査をし、それを踏まえてオリジナルキャラクターのアイディアスケッチを行いました。アイディアスケッチを粘土で立体に起こし、さらにその立体を元にパソコンでオリジナルキャラクターを制作しました。
今年度は、遠隔授業で実施しました。

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立場の違う人々が、心の壁を乗り越え受け入れ合う社会を〈社会包摂〉と言います。この考え方の理解を目的とした参加型のアート・ワークショップの企画・実施／ファシリテーションを学びました。8班に分かれ試行錯誤を重ねて企画する過程では、各班がファシリテーターと参加者の役割を担って内容を深め合います。これは〈立場の違いを超えて互いを認めること〉が経験できる大切な過程となっています。また、アートの範囲を美術に限らず広く捉えていくため、マイケル・スペンサー氏と日本フィルハーモニー交響楽団による音楽エデュケーション・プログラムなども体験しました。グループワークは、6 Thinking Hats（エドワード・デ・ボーノ氏提唱のメソッド）を参考にしています。